蒂凡尼/蒂梵尼(TIFFANY)艺术源于美国19世纪70年代的艺术家路易斯·康福特·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany) (1848-1933)。作为美国纽约著名珠宝商，路易斯·查理斯·蒂凡尼(Louis Charles Tiffany)(1812-1902)的儿子，路易斯·康福特·蒂凡尼一生的最求就是要“把大自然中的美带入千家万户，并籍以吸收这些美丽来提高我们存在的意义”(bring beauty into the home in order that we might live with it, absorb its substance and so enhance our existence)。对于蒂凡尼艺术来说，最核心的莫过于“功能性的事物也一定要有其存在的美丽”。艺术家路易斯·康福特·蒂凡尼成功地用彩色玻璃，青铜和珐琅实现了这一点。

　　路易斯·康福特·蒂凡尼成熟时期的作品把这个观点衍生到了及至。蒂凡尼这个时期的作品强调自由、平和、以及整体化。在早期的作品中，蒂凡尼试图从自然中提炼美丽(separate and abstract the concept of beauty from nature)。在他的后期作品中，艺术家强调自然环境中客观存在的变化，并在其中加上人文的理性思考。

　　这种自然的美丽以及人类对美丽的热情和向往的完美结合正是蒂凡尼艺术的闪光点。艺术家蒂凡尼经常问“你难道看不到我看到的？你难道体会不到我体会到的美丽？”

      在蒂凡尼以前，自然的美丽被认为仅仅是光和影的折射。艺术家曾经尝试用彩色玻璃去复制这里大自然的光辉，但是他们都失败了。因为在他们那个年代，材质绝大多数都是半透明的，并且无法折射出耀眼的光芒。然而，曾几何时，艺术家蒂凡尼意识到，大自然本身就是充满着半透明的光彩；一个在新生的树叶后面的棕色树干有着淡绿色的棕色，而翠绿的叶子也影射出淡淡的棕色树干的影子。而这个观点就是蒂凡尼艺术的核心。支撑着这些艺术灯罩的背后，有着三维的空间雕刻，有着油画般炫目的色彩，也有着生动而自然的蓊郁光芒。正因为有了这些基础，加上艺术家蒂凡尼与生俱来的艺术感觉，我们称他的作品为“蒂凡尼的感动”(The Touch of Tiffany)。

编辑：李淑萍